登录
首页
活动
拼图
817
2026-03-29 20:38:16
该内容使用了AI生成技术,请谨慎甄别
Starfan
粉丝
·
3
作品
转发
第15届北京国际电影节aigc单元最佳美术设计奖、第三届影视工业大赛AIGC最佳科幻概念设计奖、2025中国创新影像大赛 AIGC赛道二等奖、首届高校AIGC数字艺术设计大赛三等奖得主。以主创身份深度参与多部大型AI长片项目代表作品《吐鲁番往事》《台湾岛纪》在B站、湖南卫视、芒果TV等平台播出,累计播放量超千万。擅长审美&画面质感把控。保持创造!^ ^
转发
一个浑身覆盖拼图盔甲的年轻人被困在密封的列车车厢中,靠自己无法站稳。他本能地寻找能与自己嵌合的人:用身上的卡口与陌生乘客连接,获得短暂的平衡。但每一次嵌合之后,盔甲都在悄然蔓延——他以为在拼凑完整,实则在一步步消失。直到一个女孩出现,她没有凹槽,没有卡口,只是安静地握住了他盔甲下面那只真实的手。到站后,她轻轻离开了。这次,主角第一次看清了自己的手,看清了自己的盔甲,然后做出了他的选择——撕开它。全片无台词,以拼图盔甲的视觉隐喻构建一个关于"完整"的寓言。
展开
#情感
#都市现代
创作工具
视频
Seedance 2.0
分镜拆解
置顶
00:36-00:51
置顶
01:29-01:31
置顶
01:35-01:36
置顶
02:58-03:07
置顶
03:32-03:34
分镜 1
主要模型
Seedance 2.0
点击复制
视频提示词
列车摇晃行驶,镜头有手持晃动感。特写,男主跌跌撞撞地从地上支撑起来,列车一个摇晃,男主的拼图嵌入女主身后的凹槽之中
展开
创作思路
一、创作灵感来源 这个故事来自一个很私人的感受:我发现自己在亲密关系里总是在"找对的人"——找到一个能让我稳定下来的人,仿佛只要嵌合到位,我就完整了。但每一次失去连接之后,我反而更站不住了。某一天我意识到,那个让我站不住的东西,不是"缺少了谁",而是我一直在往自己身上加的东西——那些为了适配别人而改变的形状、为了维持稳定而长出来的盔甲。 "拼图"这个意象是一瞬间出现的:拼图块天然有凹槽和卡口,它被设计成必须与另一块拼在一起才"完整"。但如果一个人把自己活成了一块拼图,他就永远需要别人才能站住。 我想把这个感受做成一个无台词的、纯视觉叙事的短片。没有对白,因为这个故事讲的不是人与人之间说了什么,而是身体和物质层面发生了什么——盔甲在蔓延,卡口在咬合,裂缝在扩大。这些是语言到不了的地方。 二、故事与人物设定 故事发生在一节密封的列车车厢里。主角是一个浑身覆盖拼图盔甲的年轻人,他靠自己无法保持平衡——必须与其他乘客身上的凹槽嵌合才能站稳。 核心设定: 拼图盔甲:覆盖全身的拼图状外壳,材质介于塑料和金属之间,偏灰色。它不是外来的寄生体,而是主角自己"长出来的"——每一次与人嵌合,盔甲就蔓延一寸。他以为这是保护,其实是吞噬。盔甲上的凸起结构,是主角与他人建立连接的方式。他本能地寻找匹配的凹槽,嵌入后获得短暂稳定。 密封车厢:一个封闭空间,乘客来来去去,但主角从未下过车。车门每次打开都是刺眼的白光——那是别人能去的方向,他去不了。直到结尾。 "她":最后出现的女孩,她身上没有凹槽,没有卡口。她没有让主角嵌入,只是握住了他盔甲下面那只真实的手。她到站离开后,主角开始觉醒。 三、工具使用与工作流 本片为个人独立完成的AIGC短片,全流程使用AI视频/图像生成工具制作。 1.概念设计阶段 使用Midjourney 生成拼图盔甲的视觉概念图,确定材质、色彩和蔓延方式的视觉方向。随后与我的美术伙伴通过ai出来的素材快速确定人设方向。我们先通过手绘的形式画出雏形,再确定最终的渲染风格。 2.风格定调与资产准备 在前期我和美术通过手绘的方式确定了剧情里各个人设的长相以后,我们开始进行风格的定调,最终我们选取了类似于木雕的一种质感,关键在于角色面部和她的身体处那一种人为的不经意修饰的一种粗糙感——我认为那是真实感的来源。出图的核心工具是使用 Nano Banana。我们将所有的线稿通过风格转绘的方式转至我们想要的风格。随后先准备各个人物的三视图,以及整个车厢环境的两个横截面作为环境的定场图。 3.视频生成 在中期的实际制作,我们放弃了以往先出具每一个画面分镜,再逐个分镜去跑视频这样的制作方式,而是先生成大概 15~20 张关键的分镜图片。然后核心使用 CDance 2.0 作为我们的视频生成主力模型。直接使用全能参考的功能,将我们预先准备好的人设、环境定场图以及关键分镜放进去,直接在文本框对各个素材进行引用,在视频里去完成不同角度的分镜制作 4.声音设计 在声音设计的部分,全篇使用列车低频的轰鸣作为底噪,整轨铺底。在此基础上,我与声音设计一起商量和探讨了关于拼图的咬合、滑动以及碎裂的音效具体应该是何种表达方式。音效上刻意选取了类似于木头质感比较沉闷,但是前调和后调又保留一些清脆的音色,避免了任何的有机以及液态的音效。包括主角的走路的声音也是进行了单独的制作,核心是保留靴子那种布料的整体音色质感,避免整体的音效听上去显得过于清脆和洪亮 5.配乐 在配乐的部分,为了避免版权的纠纷,我们使用了原创音乐。核心使用 suno 作为音乐工具生成。在配乐部分,核心思路是只在关键情节使用,全篇的使用不超过片长的 30%,配乐我们使用了统一的调性,C 大调作为基调,分别对应了片中的三个情感节点,第一次嵌合的试探,最后主角“被看见”的瞬间,以及最后决定撕裂自己拼图手臂的觉醒 四、创作反思 AIGC短片最大的挑战不是技术,而是如何在AI的不可控性中坚守叙事意图。AI生成的画面经常"好看但不对"——构图精美,但角色动作偏离了剧本需要表达的情绪。作为导演,我的工作是在海量生成结果中筛选出"不仅好看,而且叙事准确"的那一帧。 这部片子让我相信:AI是画笔,不是画家。它可以帮你画出你想象不到的画面,但"这个画面应该让观众感受到什么"——这个问题只有人能回答。 五、写在最后 在片子的最后,我想感谢一些人。 片子的不长,只有四分钟。制作的周期也只有短短的一个月。 但这里面包含了我过去三年经历的种种。给朋友们去看片子的时候,他们都问我,这个男孩,是你吧? 我说是的。片子里的男孩最后决定挣脱自己的拼图,不是因为他知道底下藏着一只属于自己的手,只是因为他知道了依靠别人,长不出自己的根系。 谢谢我的指导老师梦舟,不厌其烦地帮我看修改,帮我想办法。谢谢我所有的创作伙伴,谢谢你们仅仅因为相信我,所以为我而来。还有我的豆姐和雅琦姐,第一次写剧本总有很多的bug和无措,你们总能在这些时候给我帮助。谢谢婉婉,我们最终都回到了各自生活的时空,如果我们再不曾相见,这个短片就是曾经的证明。你大概不会知道这一切。一切因你而起但与你无关。谢谢你让我知道什么是被接住的爱。 最后谢谢你,力凡。你大概在当下做着和那个浑身长满拼图的男孩一样的事情,在试着把身上的拼图扯下来。哪怕这很痛。
搜索
登录