休夫
4452026-03-30 07:10:39
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玩AI的小笼包
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《休夫》是一部以真实历史事件为底本、由 AIGC 全流程创作的女性觉醒题材短片。影片聚焦1931年震惊全国的“妃告皇”案:末代淑妃文绣在长期冷遇、压迫与羞辱中,终于冲破旧礼教与皇权牢笼,勇敢向溥仪提出离婚。故事从紫禁城延伸至天津静园,在红墙、暴雨、法庭与鹿的意象交织中,层层展开一个女性从沉默妃嫔到独立公民的觉醒之路。《休夫》不仅重访一段传奇历史,更试图借文绣的抗争,书写旧时代崩塌时,一个女性争取尊严、自由与自我新生的生命回响。

创作工具

视频
万相视频 2.5

分镜拆解

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分镜 1
主要模型
万相视频 2.5
视频提示词
两人在暴雨中快速奔跑。雨水飞溅,裙摆被风雨吹动。固定镜头,轻微的摇晃和呼吸感。
《休夫》的剧本从去年6月开始创作。那段时间主要在做资料查阅、阅读参考书籍、历史背景梳理,以及场景勘察等工作,整个剧本准备阶段大约持续了半年。真正进入 AI 制作阶段,是从今年1月开始。
整个项目的核心制作团队主要是我、伦子和 A 哥三个人。中间正好遇到春节,加上团队还有一些商业项目在推进,人手一度比较紧张,于是后来又陆续邀请了几位小伙伴(鸡哥、800、暄总、萌姐、刘帅)一起加入协作(也感谢山音帮我修改了一下剧本,特别是这个改后的结局我很喜欢,剧情更有电影味儿)。前后持续了两个多月,才终于完成了影片的第一版。
文绣这个故事,其实很早以前我就接触过。最初是在电影《末代皇帝》里看到的,虽然只是一小段情节。后来在溥仪的自传《我的前半生》中又再次读到这段历史,当时就开始查阅更多资料,去了解这件事背后的来龙去脉。
但越了解,就越意识到,这个故事的体量、历史场景、服化道规模,如果完全依靠实拍,对一个小团队来说几乎是很难完成的。幸运的是,AI 的出现,让我们有机会用另一种方式把这个故事讲出来。
在我看来,文绣离婚案的意义,并不在于“皇妃告皇帝”这个传奇标签本身,而是在于——文绣作为一个真实女性,在时代裂缝中第一次为自己发声的那一瞬间。
在许多历史叙述里,文绣常被简化为“末代皇妃/溥仪淑妃”,或者“妃告皇”的主角。但当我真正进入她的人生轨迹时,逐渐意识到,这并不是一段宫廷逸闻,而是一个女性在漫长压抑中完成自我觉醒的过程。
她从被挑选、被规训、被忽视,到最终意识到自己首先是一个“人”,而不是被皇权命名的附属身份。当她走进律师事务所,说出“我要离婚”的那一刻,不仅是历史事件的爆点,更像是一个灵魂真正诞生的时刻。
因此,《休夫》讲述的并不只是一纸离婚诉状,而是一个女性如何在旧时代秩序中重新夺回自己人生的过程。
在叙事上,我并没有把重点放在历史信息的复述,而是尝试让观众进入文绣的主观世界。影片以1931年的离婚诉讼为现实起点,通过回望的方式,呈现她从深宫沉默到最终反抗的精神轨迹。
影片真正的冲突,也不仅仅是皇帝与妃子的身份对立,而是旧规则与新意识之间的碰撞:一边是“祖宗规矩”和“皇家体面”,另一边则是“人格权”与民国法律。
在视觉设计上,我希望让“压迫”和“自由”都成为可以被看见的影像。
紫禁城阶段的影像趋于凝固、对称和压迫。高大的红墙像一种制度化的空间结构,让人物仿佛被陈列在历史的标本柜中。而进入天津静园之后,画面逐渐转向湿冷、流动、带有雨夜与霓虹反光的城市空间,让人物的情绪开始出现裂缝,也开始产生流动。(这里其实文绣的房间现实中是婉容的,但是因为当时勘景觉得婉容的房间有很强的压抑感,很小很闭塞,而且我很喜欢镜子那个设计,所以冒昧用了婉容的房间作为戏里文绣的房间场景)
影片中反复出现的“鹿”,构成了贯穿全片的重要隐喻系统。这个意象来自文绣写过的一首诗《哀苑鹿》。在影片中,鹿从被圈养、被系铃,到惊逃、撞墙,最终奔向旷野。它既是文绣精神状态的外化,也让“自由”从抽象概念变成一种可以被感知的影像。
《休夫》同时也是一次完整的 AIGC 影像创作实践。整个项目的制作流程主要依托 Flowmuse 平台完成视觉生成与动态影像调度。
在分镜阶段,我通过 PixVerse 的 nano-banana 图像模型接口生成基础视觉画面,用来统一角色形象、时代氛围以及整体美术基调。
在动态镜头生成阶段,则主要通过 Flowmuse 调用Wan 系列视频模型(Wan 2.6、Wan 2.5 与 Wan 2.2)完成影片中的运动镜头与情绪场景构建。(期间其实尝试过sd2,但是sd2不知道是不是因为用的不是全量版,感觉很多都是慢镜头的感觉,AI感重了一点,所以基本没采用sd,不过餐厅抽耳光的那个镜头用的是sd。然后法庭对决部分,空镜和碎镜头跑了一些wan,对话用的可灵的音画同出)
用下来感觉其实wan2.5比2.6好用一些,我一直很喜欢用wan2.2,wan很多镜头都意外的很好用,比如撕报纸,很多模型跑不出来,wan一下子就能跑出来,踢开门也是……因此在创作过程中,我会根据镜头需求进行组合调用。例如在情绪氛围镜头中更强调画面稳定与光影质感,而在人物运动或空间变化的镜头中,则利用模型更强的动态生成能力来完成镜头运动。
在这个过程中,我逐渐意识到,AIGC 并不是在“替代创作”,而是在迫使创作者更加清晰地定义自己的视觉语言与叙事方式。AI 可以生成无数可能性,但最终决定哪些画面成立、哪些镜头真正动人的,仍然取决于导演的审美判断。对我来说,《休夫》不仅是一次历史题材的再叙述,也是一次关于影像生产方式的探索。当新的技术进入电影语言时,真正需要被重新确认的,依然是创作者如何理解人物、时代与自由。
使用flowmuse&libtv平台调用wan模型截图: