影片梗概(Synopsis)
二十年前,一个醉酒的青年在夜色中驾车,撞上了某个无法被准确指认的“东西”。警方的调
查始终无果,而他关于那一夜的记忆,在霓虹灯、酒精与恐惧的作用下,像被压缩和污染的
数字信号般支离破碎。他被判入狱,却始终无法回答一个关键问题——自己究竟撞到的是
人、机器人,还是某种介于两者之间的存在。
二十年后,他刑满出狱。世界已被高度自动化与合成人彻底重塑,人类成为系统中的边缘角
色。媒体依然执着于追问那起旧案,试图从他身上提取一个确定的答案。在监狱的最后一次
会面中,他在律师的质询下始终保持沉默,直到无意间看见清扫地面的机器人——那一瞬
间,他的神情仿佛坠入某种无法言说的真相。
《倒霉蛋》是一部融合了科技反乌托邦与黑色幽默的科幻短片。它在悬疑与讽刺之间游移,
既是一起“车祸”的迟滞回响,也是一个技术时代对无名小人物的反向审判。影片关注责任、
记忆与技术社会中被系统吞噬的人类主体性。
2. 导演阐述与 AI 创作方法
(Director’s Statement & AI-driven Creative Process)
艺术构想(Artistic Vision)
我的创作意图,是通过一个微小而荒诞的个人事件,折射人类与人工智能之间日益复杂的情
感与认知关系。我希望观众在观看影片时,感受到一种“未来现实主义”的氛围——它并非遥
远的科幻想象,而是对当下技术社会运行逻辑的延伸与放大。
在影像表达上,我有意识地贴近当下社会真实存在的媒介形态与视觉经验,例如播客片段、
短视频影像、新闻报道式画面等,以拼贴和并置的方式参与叙事。这些带有强烈时代印记的
影像形式,与更具电影感的科技叙事画面相互交错,构成影片的主要视觉结构。
在整体风格上,我追求现实主义质感与科技感并存的表达方式:影像既保留粗粝、直接、可
识别的当代视觉特征,又引入冷静、疏离的未来气质与黑镜式的叙事语感。在这种结合中,
偶然浮现的荒诞幽默成为一种重要的调节机制,使影片在严肃的技术议题之外,始终保留对
人类处境的反讽与同情。
AI 驱动的创作流程(AI-driven Workflow)
尽管影片的剧本、叙事结构与主题构想完全由我本人完成,但在视觉探索与影像生成层面,
我有意识地将生成式人工智能作为一种“可控的创作工具”
,而非自动化替代方案。
1)视觉探索:情绪板与角色设计
在前期制作阶段,我主要使用 MidJourney 进行情绪板、角色气质与整体美术方向的探索。
通过大量生成与筛选风格化图像,我逐步确立了影片的视觉基调,并为角色外观、环境质感
与光影关系提供了清晰的参考框架。这一阶段的 AI 使用,更多是作为快速试错与视觉决策
的辅助工具。
2)剧本结构、节奏与镜头规划
影片的叙事节奏、段落划分与镜头逻辑,均基于我预先完成的文字剧本与分镜思路。AI 并
未参与剧情生成,而是服务于我已确立的结构,用以实现视觉层面的具体化。
3)图像与视频生成
影片的主要影像内容全部通过 Veo 完成。大部分镜头采用文生视频(text-to-video)的方式
生成,因为在创作初期,我发现直接通过精确文字描述,能够更贴近我对镜头情绪与构图的
预期。
在影片制作接近完成时,Veo 推出了 3.1 版本,并新增了多图参考功能。这一技术更新显著
改变了我的制作策略。最终,影片中发生在“二十年前”的第一大段情节,反而成为全片最后
完成的部分——我利用多张图像参考来生成视频,使人物形象与场景在连续镜头中的一致性
得到了更好的控制。
4)AI 音乐、语音与声音设计
音乐部分主要依赖 Suno。我根据影片的情绪需求与叙事节点,引导其生成具有未来感、悬
疑感与轻微荒诞气质的配乐。这些音乐并非单纯作为背景,而是参与情绪叙事,与影像形成
对位关系。
5)Prompt 写作与创作协作
在创作过程中,我使用 ChatGPT 与 Gemini 辅助完成 prompt 的精细化工作。我会首先向
AI 明确故事内容、主题指向与视觉风格,再结合我已有的分镜规划,让其协助我将创作意
图转化为更准确、可执行的技术描述。这一过程显著提升了工作效率,同时保持了创作决策
的主导权。
6)剪辑、合成与最终润色
尽管大量素材由生成式 AI 产生,但影片的剪辑、节奏控制、画面取舍与最终质感调整,全
部由我手工完成。这一步对我而言至关重要,它确保影片在情感强度与叙事节奏上的一致
性,也使作品保留了明确的个人表达痕迹。
3. 所用工具与技术(Tools & Technologies)
AI 图像工具
• MidJourney
AI 视频生成工具
• Veo(含 Veo 3.1 多图参考功能)
AI 音乐与音效工具
• Suno
文本与 Prompt 辅助工具
• ChatGPT
• Gemini