1. 视觉探索

阿青是第一主角，创作早期我手绘了一些草图，同时也让AI（Nano Banana和Midjourney为主）大量出图，不断融合，力求实现复杂的人物特征，我希望她能将“清冷，倔强，高傲，天真，可爱，冷酷，凶狠，不羁，执拗，洒脱”等特性集聚于一身，不能太漂亮，也不能不漂亮；她是不被世俗规训、超脱凡尘的，她的外表一看就是江南女子而不是数据库中那些长着黑头发的外国女孩。所以有了披发、绿裙、赤脚的最后设定。

西施作为“史上第一美人”，任何具体的面部呈现都可能在观众的预期面前显得局促。影片中，西施始终处于重重帷幕、圣洁光晕或朦胧的背影之中，色调设计为白色为主，体现人物的纯洁但脆弱。观众能看到她洁白的手指、优雅的背影，但唯独没有全脸的正面呈现。虽然镜头前保持神秘，但在幕后，为了保证光影逻辑的一致性与人物的真实质感，仍然进行了周密的角色设计，并严格按照时代背景做了人物形象和发型设计，服装参考了战国袍。范蠡的服装设计也经过了严格考据，力求观影沉浸感。

图像生成中涉及到的考据，如先秦时期人物服装设计、吴越两国旗帜、地图、纹样等，宫殿场景、道具设计也参考了多个影视作品如《东周列国志》、《赵氏孤儿》、《卧薪尝胆》，由于春秋时期确切资料不多，还参考了《三国演义》《英雄》等秦汉时期的影视剧资料。历史题材需要严格遵照时代背景才能让观众有更好的带入性。这部分内容提升了影片的专业质感。

2. 剧本打磨、情节改编

在改编《越女剑》时，秉持“致敬其想象力，解构其时代性”的原则进行了三个核心维度的深度打磨：

（1）空间的减法： 将原著情节压缩进三个场景——吴宫黎明、越国山涧和练兵场。

（2）道具的重塑： 竹枝既可以是杀人的利刃，也可以变成新生的希望。白花则是完全原创的，竹枝上飞出的白花飞入西施掌心，让故事的高潮从暴力对抗变成了生命的对话。

（3）具象的神性： 白猿是阿青非凡力量的视觉外化。通过白猿带阿青乘风离去的视觉处理，彻底坐实了阿青“自然之神”的身份。这样一来故事就不只是一段宫廷秘史，摆脱了凡尘的琐碎感。

3. 图像生成——三位一体的笔墨重构

为了具象化阿青那种凌驾于物理法则之上的神力，我在3d动画影片中穿插了一段二维水墨动画。

首先生成一张具备极强动作冲击力的写实3d动画动作底图。

在基底之上，让AI分别衍化两张风格截然不同的画面（通常是一张强化阿青神力的带有绿色光效的画面，一张强化水墨随机性的画面）。在后期处理中，将这三张构图完全重合的画面进行多层叠加，加上手绘处理，可以得到非常个人化、AI无法直接得出的画面结果。

这种“生成-叠加-手绘”的流程，本质上是在用现代科技去寻找那种“吴带当风”的古意。它解决了AI生成图像“过满、过乱、同质化”的通病，将主动权重新收回到导演的画笔之下。

4. 故事板

故事板的生成主力是Nano Banana Pro，通常我会给它一些参考图，比如人物三视图、场景设计，然后给出一段具体情节，它就可以生成一些专业的网格分镜头。当然这样的网格图里不一定就有合适的镜头可用，通常需要尝试多次，或更改参考图，提示词也要根据需求不断调整。当出现可用镜头画面时，就可以要求Nano Banana Pro将这张特定画面放大，进行下一步处理。这一步筛选目前只能靠人工。

5. 视频生成

影片约 90% 的镜头在 Lovart 平台上完成。该平台对各大主流视频模型的高度集成，使我能够根据不同场景的需求，流畅地切换视频模型。

6.6. 声音设计

影片中音效均由音画同出的视频模型直出，如可灵3.0、2.6，viduQ3，seedance1.5、2.0均能实现较好效果。

两位主角的配音为真人配音演员完成，西施和群杂的配音使用Minimax完成。

影片中的音乐均在Suno中创作，尝试了多种创作方法，如输入指定乐器与调性、参考音乐续写等，但效果参差不齐，最满意的方法是直接输入一段剧本给Gemini，让它根据文案撰写ai音乐提示词。这样Suno能更好的理解创作意图。生成后为了更好的实现音乐卡点，我在Suno编辑器里修改了音乐结尾，使它的长度更符合我的需求，保持音乐前半段和整体音乐风格不变。