创作工具
视频
Seedance 2.0
分镜拆解
置顶
03:04-03:06
分镜
主要模型
Seedance 2.0
视频提示词
故事与人物设定
核弹爆炸后半年，智慧生命毁灭。主角团依次前往位于海滨、森林、沙漠的三处人类文明聚集地进行探索，在对地球文明进行了一系列荒诞不经的误读之后，最终揭露了文明灭绝的真相。人物设定参考一些经典影视作品，设计了一个高高瘦瘦、性格跳脱不羁的Ian；一个身材较矮胖圆润、可爱机灵的Vera；一个以蘑菇为原形、负责扫描并提供信息的冷静智慧大脑Seth。三者互为损友，一路嬉戏打闹，流浪于星际之间。
创作心得
1.剧本与分镜
剧本与分镜创作，始于《山海经》给予的灵感启发，上古先民以想象重构世界，让我萌生了以未来视角回望当代文明的想法。最初的创意的雏形较为抽象，在团队反复讨论、打磨中，我们摒弃了严肃叙事，最终确定了无厘头喜剧风格，让三个外星访客的荒诞探索成为核心线索。
剧本创作中，我们曾尝试借助AI辅助构思，但发现其提供的灵感过于套路，多是从既有科幻作品中提炼的常规设定，缺乏独特性。这也让我深刻体会到，剧本的灵魂在于创作中偶然迸发的“灵光”，主角们在化妆品、服装店内的奇妙互动；对枪支这一战争意象的误解……这些瞬间让故事有了鲜活的特色。
分镜设计作为将文字转化为画面的关键，我遵循“一镜一信息”原则，合理搭配远、全、近、特等景别，贴合剧情起伏。此外，分镜设计围绕剧情与美学平衡展开，结合海洋、森林、沙漠三大场景的独特质感，用鲜明的视觉语言呼应剧本的喜剧感与反思内核，既还原了外星视角看待地球废墟的新奇感，也通过镜头快慢节奏的切换，让荒诞背后的文明反思自然流露。
2.图片生成
在本次AI短片创作中，我使用AI工具尝试进行了图片生成，不仅掌握了实用技巧，更对AI创作与人类创意的关系有了深刻感悟。
创作过程中，我使用Nano Banana和ChatGPT生成基础图片，同时借助ChatGPT撰写精准的英文提示词，为后续风格统一打下基础。其中，Nano Banana对提示词的领悟力和想象力让我印象深刻，能快速捕捉我描述的细节，生成贴合预期的画面；ChatGPT的表现也较为出色，生成的英文提示词规范且精准，为后续使用MidJourney生成图片提供了很大便利。
为保证短片画面的协调性，我们用MidJourney对所有图片进行风格统一处理，通过调整参数、优化提示词，实现了视觉风格的一致性。但创作中我也发现，AI的想象力始终有局限，它基于人类已有创作作品训练，在用户给出的提示词范围内发挥，无法突破设定的框架。
这次经历让我明白，AI是高效的创作辅助工具，却无法替代人类的创造性思维。唯有我们提出新颖独特的创意，精准引导AI，才能让技术真正为创作赋能，才能让AI在我们划定的圆圈里“翩翩起舞”，不再局限于固化的模板化生成。未来我会继续提升自身创意能力，更好地驾驭AI工具，打造更具特色的作品。
3.视频生成
创作过程中，我深刻体会到，优质视频的核心离不开清晰的创意构思。从确定主题、撰写脚本，到梳理画面逻辑，每一步都需要精准规划，才能让视频节奏流畅、主题明确。
我最深刻的体会是工具只是工具，好的视频还是依赖于扎实的内容。AI视频生成工具确实可以大幅提升了创作效率，但工具只是辅助，想要做出有质感的视频，更要注重细节打磨：精准的文案描述、贴合主题的画面风格、适配的背景音乐，都能让视频更具感染力。
同时，我也学会了不断优化创作思路，根据生成效果及时调整脚本细节，反复打磨画面与内容的契合度。这次创作让我明白，技术与创意相辅相成，只有将创意构思与工具运用完美结合，不断尝试、总结经验，才能创作出更优质、更打动人心的视频作品，也让我在内容创作之路上收获满满。
4.声音设计
在我的理解里，《流浪到地球》的声音设计，核心目标是在科幻喜剧与末世废墟之间建立一种反差感：让观众跟随三个外星人的视角，感受到探索地球的轻松、荒诞与新奇，同时在尾段又能产生对战争的反思。
在角色声音处理上，我们希望三个外星人具有鲜明的听觉辨识度。Ian的声音节奏更跳脱、语气更夸张，体现其不羁和话痨式的喜剧感；Vera的声音更轻快、圆润，突出可爱与机灵；Seth作为“扫描大脑”，声音设计更冷静、机械、稳定，配合扫描音效与信息提示音，形成类似智能系统的功能感。三者对话中保留较强的插科打诨节奏，使声音成为人物关系和喜剧表达的重要组成部分。
环境声方面，影片根据海洋、森林、沙漠三大场景分别建立不同声场。海滨部分多用水声，营造被文明遗弃后的荒凉感；森林段落呈现一种不自然的寂静，制造生命仍在、智慧消失的矛盾氛围；沙漠场景则以低频风声、沙子被风吹起的声音突出末世感。音效上，先用ACE studio对画面元素进行分析，生成对应时间点和长度的音效提示词，然后使用elevenlabs生成对应音效。
整体上，声音并不只是画面的补充，而是承担了一部分叙事的功能：从轻松活泼的外星冒险，到对战争的反思，声音帮助影片完成情绪层次的变化，也让“文明被误读”与“战争带来毁灭”的主题更具感染力。
5.后期剪辑
在后期剪辑过程中，我遇到的最大挑战是在非线性剪辑流程下，如何与负责图片生成和视频生成的同学高效沟通，从而保证场景之间的连续性与统一性。由于AI生成素材具有随机性，如果前期缺乏明确规划，后期很容易出现人物位置变化、镜头方向错乱、空间关系不清等问题。对此，我们在生成阶段就提前确定角色站位、运动方向和镜头朝向，并尽量遵循远景、中景、近景之间的景别衔接规律，使画面转换更加自然流畅。
第二个明显的问题，是AI生成视频普遍存在节奏偏慢、动作迟缓的情况。如果直接使用原素材，整体观感会显得拖沓，影响叙事节奏。因此在剪辑中，我通常将大部分镜头调整至约1.2倍速，使其更接近电影化的节奏与对白速度，在保证自然感的同时提升观看体验。
第三个问题是长镜头段落之间的无缝衔接。不同批次生成的素材在画面比例、色调、透视和人物动作上往往存在差异。为了让长镜头更加连贯，我采用了较为细致的方法，对关键画面进行逐帧校对，反复调整大小、颜色与位置关系，尽可能消除跳切感。通过这次实践，我更加认识到，AI短片剪辑既需要技术耐心，也需要整体视听把控能力。