使用的AI工具：

- 图：MidJourney V7、Nano Banana

- 视频：即梦、MidJourney

- 配音：Minimax Audio

这个动画创作并发表于2025 年 9 月底。当时真的是疯了，居然想做魁地奇！现在想想，也是不可能做的很好，因为至今本质上高速运动下的大场景的场景一致性也是很难解决的，真要做好也许只能靠建模吧。。。

以下是当时分享的这个系列的制作全流程：

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这个系列已经来到了第三期，基本上我想尝试的一些镜头搭配目前的模型能力，都有一些小尝试～

所以是时候集中分享一波～

【制作流程及小技巧～】

做角色的造型图：

— 全身、正面、简单背景

— 我爱用的就是朴素的MJ，可以让ai模型帮忙不断改提示词和抽卡

Tips:

1）不建议用光线很电影感的图，因为那些光线元素，很容易被后续的模型识别为角色的一个特征，一直带着很头疼

2）风格统一的解法，就是一直带着那串相同的关键词，或者sref调参；另外，也可以大香蕉风格参考，挺好使

做场景空镜图

— 还是MJ主力，我习惯全景，16:9，水平视线，白天

— 手绘大佬们会先画好细致的线稿，如果是这个流程的，我觉得就别MJ了…MJ是匹野马～

融图和视频测试

这里蛮重要的，我会把已有的人物和场景快速融几张测试分镜，测两点：

1）人物和场景是否可以美美搭配？搞不好就得推翻前面的重新换风格～

2）直接roll几条视频，比如我想做粘土定格动画，那目前的图，进视频模型以后质感会不会变化？动态是否满意？

到这里如果实验了很多模型都不太好，可能也要推翻重做…或者决定一下是否将就。

以上，都是我自己制作阶段的主要准备工作，核心原则就是提前降低不确定性～

开始做分镜图（最耗费时间的部分）

香蕉🍌启动！

1）苦想这个场景整场下来都需要哪些机位、要不要运镜，然后用视频、用香蕉找机位。

因为目前模型的空间理解能力都不够好。有时候真就只能将就着有什么菜做什么饭。

（期待李飞飞教授的模型能够进一步迭代优化，救救咱！！）

2）角色融图，过往笔记介绍过的技巧都适用，另外，多角色还是建议迭代融，以及提前拼图或 p 图去控制人物比例，通用于目前所有图像编辑模型

3）确定一下是否要分层制作，如果涉及分层，要单独准备绿幕层的元素（人、物、景）

生配音

我是先生的配音～ 原因就是：

— 我需要依据满意的音频预估我要生多长时间的视频

— 以及，结合配音的语气，可能会调整驱动视频的动作、表情的提示词。

为啥不用数字人？为啥不对口型？

一来，这种风格的动画口型要求没有写实严格，偷个懒嘛～

二来，效果不是很满意啦～性价比不高

生视频

准备阶段已经把选型搞完了，

这里就是根据不同模型能力、依据情节需要，调提示词、抽卡

后面就是分层合成、剪辑、音效、配乐那些啦～ 全看个人需要和风格～