一、项目立项背景与创作初衷

文学根源：取材《聊斋志异・罗刹海市》，原著以颠倒的异域审美讽刺外貌崇拜、身份权力偏见，具备天然寓言属性；

时代切入点：当下医美同化、网络舆论篡改、短视频流量算法等社会现象，与罗刹国 “美丑倒置、趋附强权” 内核高度契合，适合以古典外壳承载当代反思；

行业痛点：当前多数国风 AI 动画仅简单叠加中式滤镜，底层画面逻辑仍遵循西方电影焦点透视、三维运镜，并未真正落地中国传统绘画的空间、观看、叙事逻辑；市面上无一套成熟、可复制、适配水墨长卷的 AI 动画标准化生产流程；

创作目标：不止完成一支动画短片，而是通过完整项目实验，建立一套以中国传统视觉逻辑为核心的可控 AI 影像生产方法，为传统文化数字化创作提供标准化参考管线。

二、前期创作阶段（已全部完成）

1. 剧本与主题拆解

确立三层叙事逻辑：古典志怪故事为表层载体，三座空间分别对应审美规训、信息粉饰、算法流量三大当代议题，水墨长卷视觉体系作为底层表达语言；

叙事策略上弱化台词，依靠空间建筑结构、人物肢体动作、传统视觉符号完成隐喻表达，现代元素不使用科幻穿越形式，借助铜镜、朱砂、屏风等中式器物以幻象、镜像形式自然呈现，实现古今意象互文。

2. 分镜与资产规范搭建

完成全片 36 镜完整分镜表，同步搭建标准化资产规划表，细分场景、角色、道具三大资产分类，明确资产复用规则；制定统一视觉禁令，严格禁止单一消失点、强三维景深、大幅度镜头推拉、夸张三维流体特效等西式视觉逻辑。

3. 统一视觉风格规范

固定美术基底为宋元绢本工笔、淡设色水墨、界画白描；锁定传统矿物颜料专属色板；规定画面材质质感、墨晕、绢布肌理标准；明确散点透视、长卷移步换景、横移慢镜头、留白叙事四大核心画面规则。

三、中期 AI 影像制作阶段（进行中）

整套流程遵循统一方法原则：先将不可控视觉问题转化为标准化资产问题，再把动态难题拆解为关键帧控制问题，最终交由视频模型仅处理限定范围内的运动效果，全流程分为六大模块：

静态资产生成：批量生成标准化纯场景、角色立绘、道具设定、长卷基底母图，统一基础画风；

图生图校正优化：针对透视偏移、画风割裂、构图残缺问题做局部重绘、整体画风统一，融合多批次生成资产；

图生视频动态制作：采用首尾关键帧锁定法，将完整动作拆解为分步过程，搭配遮挡、云雾、水纹弱化 AI 难以处理的复杂结构变化，严格限制镜头运镜方式；

核心五类控制体系落地（项目核心技术支撑）

空间控制：全程执行散点透视，禁用单一消失点，依靠流水、云雾、道路串联多区域画面；

镜头控制：仅使用固定远景、缓慢水平横移、结尾静态停留三种运镜，杜绝电影式推拉变焦；

动作控制：所有人物、物象动作拆解为分步流程，锁定起始帧位置，增加中间关键帧减少动作崩坏；

资产控制：全片复用统一母版资产，统一角色、建筑、道具形制与色彩；

风格控制：全程绑定固定风格参考图，配套分层负面提示词抑制画风漂移。

典型控制案例落地

海难沉船镜头：拆解受浪、进水、失衡、断桅、开裂、下沉六步过程，以海浪飞白、海雾遮挡复杂结构；

调声殿弹幕化飞鸟：严格一对一约束，单条红色文字弹幕仅对应一只飞鸟，固定生成位置，杜绝特效畸变；

书生登舟镜头：拆分扶船、迈脚、重心转移、船体侧倾、站稳划橹完整动作，规避跳船、落水等失控画面。

四、后期整合阶段（待完成）

素材筛选补帧：筛选合格 AI 生成镜头，修补卡顿、变形画面，补充过渡帧保证动态流畅；

音画整合：独立完成声音设计、原创配乐制作，匹配水墨画面苍凉、思辨的情绪基调；

图文处理：画面版式、装饰纹理由 AI 生成，全部汉字文字后期手动添加，规避 AI 错字问题；

统一调色：以前期固定矿物色板为标准，校正全片镜头色差，统一古画褪色、水墨晕染质感；

配套物料制作：产出项目海报、分镜对照图集、幕后对比素材、3 分钟项目宣讲短片。

五、项目资源人员配置规划

岗位分工

策划 / 导演：统筹故事叙事、镜头语言、整体主题把控；

视觉设计师：统一美术风格、搭建全套资产规范、校正画面透视与构图；

AI 影像执行：负责批量生成、局部重绘、关键帧调整、版本素材管理；

后期制作：剪辑、音效配乐、字幕文字、最终统一调色输出。

成本构成：算力平台使用费、人员创作投入、音乐与商用字体版权、线下展映物料制作费用。

六、创作风险预判与对应解决方案

AI 画面风格持续漂移：全程绑定固定风格参考素材，高频局部重绘，减少多冲突参考图叠加；

散点透视自动回落为三维焦点透视：固定平行轴测构图，在提示词中严格限制消失点、景深、视差，出现偏移后用图生图批量校正；

人物肢体、动作崩坏：拆分长镜头为短镜头，增加中间关键帧，锁定人物首帧轮廓位置；

场景切换画面割裂：使用同一长卷母图裁切前后镜头首尾帧，依靠流水、云雾、长廊等连续视觉元素衔接场景；

AI 生成汉字错乱：仅让 AI 产出文字版式、肌理效果，所有正文、标题文字后期手动叠加；

素材版权隐患：完整留存全部资产生成记录，不使用无授权参考素材，规范音乐、字体商用授权。

七、项目传播与展示规划

线下展映渠道：完整版短片参与艺术院校展映、全国影像艺术节、AI 数字艺术论坛、动画行业交流展；

线下分享内容：3-5 分钟主题宣讲，围绕 “传统水墨视觉逻辑如何落地 AI 动画” 分享整套控制流程、实验案例；

幕后内容传播：发布 AI 生成错误画面与校正后对比素材、关键帧制作流程、散点透视修正过程，直观展示技术实验价值；

线上新媒体传播：拆分核心场景短片、角色建筑概念设定、AI 控制方法科普卡片、项目思维导图，面向国风、AI 创作爱好者分发；

行业学术交流：作为数字人文、传统动画创新、AIGC 影像领域案例，用于行业论坛、院校教学分享。

八、当前项目进度

已完成：剧本创作、全部分镜设计、完整视觉规范、大部分场景 / 角色 / 道具静态资产；

进行中：全部关键镜头 AI 生成、动作动态校正、镜头衔接优化；

待完成：后期剪辑、音效配乐、调色统一、全套方法论整理、海报与展映配套物料制作。

九、项目核心创作价值总结

艺术价值：实现古典志怪文学与当代社会议题的深度结合，用纯粹东方水墨长卷美学完成影像叙事，打破 AI 国风创作流于表面滤镜的行业现状；

技术方法论价值：将散点透视、长卷移步换景、水墨留白等传统绘画理论转化为标准化、可复制的 AIGC 生产规则，产出全套提示词、资产、镜头控制体系，整套管线可迁移至所有古风、古典题材动画创作；

行业实验价值：验证生成式人工智能不会必然造成视觉同质化，创作者通过建立清晰的文化审美判断、空间叙事规则、精细化 AI 控制方法，能够让 AI 成为传承、创新传统视觉语言的创作工具，为传统文化数字化影像创作提供完整可落地的实践范本。

十、后续完整创作推进计划

影像收尾：完成剩余全部镜头生成、动作细节修正，统一全片镜头时长、运动节奏；

音画落地：完成全片配乐、环境音效、字幕制作，统一整体色彩质感；

理论资料整理：梳理全套提示词控制库、资产版本档案、失败校正案例，编制可公开的创作复盘与方法论文档；

展示物料产出：制作项目概念海报、3 分钟宣讲短片、艺术节专用展映版本；

渠道落地：对接艺术节、校园、行业论坛、线上内容平台，规划分阶段发布与分享路径。