《韵》AI技术类型及主要创作过程

本作品采用 AIGC（生成式人工智能）+ AI视频生成 + AI辅助视觉设计 的创作流程，以“中国古典舞 × 水墨艺术 × 现代电子音乐”为核心，通过AI完成角色设计、动作编排、镜头设计及动态生成，探索东方身体美学在AI影像中的全新表达。

1. 创意策划与动作设计

作品并未采用传统武侠动作，而是以中国古典舞为主要身体语言，融合 Grand Jeté（大跳）、飞燕、探海、旋子、折腰、水袖等经典动作，并结合真实武术发力方式进行重新编排，形成原创的 War Dance（战舞） 概念，使舞蹈本身成为战斗动作，而非战斗中的装饰。

2. AI视觉资产设计

采用 Midjourney 构建角色形象、服装设计、水墨场景及关键视觉资产，通过多轮Prompt优化统一整体视觉风格。人物采用红衣与黑白水墨形成视觉对比，建立具有东方美学特色的统一视觉语言。

3. AI视频生成（即梦AI）

以即梦AI（SeeDance）作为核心视频生成工具，将完整动作拆分为多个电影镜头进行生成，通过导演式Prompt控制人物动作、运镜节奏、水袖流动、墨流变化及镜头衔接。重点利用AI生成连续的大跳、腾空、旋转、折腰等复杂身体动作，并结合水墨流体效果，使墨与舞蹈动作形成同步呼应，构建具有流动感和戏剧张力的动态画面。

4. 后期整合与优化

最终通过镜头筛选、节奏调整及画面统一，对AI生成内容进行多轮优化，确保角色动作连续、人物一致、水墨流动自然，并实现舞蹈、镜头与音乐三者之间的整体统一。

AI在本作品中的应用特点

本作品并非依赖AI一次性生成完整视频，而是采用 “动作设计—视觉资产建立—电影分镜—AI生成—多轮迭代—后期整合” 的工作流，将AI作为动作设计与影像表达的重要创作工具。创作重点不在于生成单一画面，而是在AI环境下探索中国古典舞身体语言、水墨流体运动与现代电影镜头之间的融合关系，最终形成具有原创性的 “战舞（War Dance）” 动作体系，为东方美学在AI视频创作中的表达提供新的尝试。